A Film Unfinished – REVIEW – Memeriksa kembali peninggalan sinematik gelap

Sentimen populer tentang kesedihan Holocaust di bioskop mencapai titik puncak pada tahun 2008, ketika reaksi terhadap The Reader menunjukkan bahwa penonton telah bosan dengan gravitas yang telah ditentukan yang tampaknya menanamkan cerita-cerita seperti itu dengan tujuan langsung. Tahun lalu, film dokumenter Yoav Shamir-nya Defamation meletakkan fokus tambahan pada masalah dengan mengikuti anak-anak sekolah dalam perjalanan lapangan yang menuduh bersalah ke Auschwitz. Anak-anak dimaksudkan untuk menerima morbiditas dan menangis untuk orang mati daripada mencoba memahami kekuatan di balik nasib mereka. Shamir bangkit dengan pertanyaan yang progresif dan berani: Apakah mengakui sepetak sejarah yang gelap mengharuskan nada sedih? Dapatkah hubungan kita dengan masa lalu berevolusi di bawah pengawasan yang tersedia bagi kita di masa sekarang?

Dengan A Film Unfinished Movie Sub Indo, Yael Hersonski menyajikan solusi, pengaturan panggung untuk penyaringan sinematik kesedihan Holocaust melalui analisis empiris. Direktur Israel menggali kisah lengkap di balik sebuah film propaganda lama yang diabaikan yang menghabiskan puluhan tahun dalam arsip Jerman Timur, di mana itu secara samar berjudul Ghetto. Jam panjang fragmen sebenarnya milik produksi 1942 yang tidak lengkap dimaksudkan untuk menghadirkan Ghetto Warsawa sebagai tempat kemewahan yang luar biasa, di mana orang-orang Yahudi yang makmur tidak hanya memainkan stereotip yang paling jelek tetapi juga memamerkannya.

Sejarah jelas mengatakan kepada kita bahwa ini bukan kasusnya, tetapi Hersonski membuktikannya: Menggunakan penggunaan dari proyek, kenangan orang yang selamat dan buku harian kepala Dewan Yahudi yang terkepung, dia dengan hati-hati menguraikan niat manipulatif produksi. Tekniknya menampilkan keterampilan seorang pengarsipan yang ahli daripada pembuat film, tetapi A Film Unfinished tentu memiliki pengalaman sinematik yang unik.

“Dari hiruk-pikuk propaganda, gambar-gambar itu sendiri tetap ada,” kata Hersonski dalam voice-over yang membimbing film itu. Memang, sebagian besar efek hipnosisnya berasal dari ketakutan diam yang tampak jelas di mata warga Yahudi ghetto, terlihat dalam bentuk yang benar-benar miskin dan ketika dirapikan untuk kamera. Ditembak dalam 30 hari oleh sekelompok pembuat film Nazi, produksi tampaknya membawa ambisi Joseph Goebbels ke ketinggian eksperimental. Sementara propaganda “instruksional” seperti The Eternal Jew menciptakan daftar cucian alasan untuk membenarkan prevalensi anti-Semitisme, film ghetto tetap tidak berubah secara kekal, meninggalkan kontras kasar antara realitas kehidupan ghetto dan kebohongan yang juru kamera tujukan untuk melakukan. Kemampuan Hersonski untuk membawa penjajaran ini terhadap cahaya memberi filmnya pandangan yang belum pernah terjadi sebelumnya tentang penganiayaan yang terjadi di dalam tembok ghetto.

Narasinya secara mengesankan dibangun dengan lebih banyak lapisan daripada film yang belum selesai yang dipertanyakan (cukup tepat, ia memenangkan penghargaan pengeditan di Sundance). Di antaranya: Kutipan dari buku harian ketua Dewan Yahudi Adam Cherniakov, yang dibacakan dalam bahasa aslinya, memberikan sumber utama yang penting untuk menyertai rekaman. Lima orang yang selamat menonton klip di ruang pemutaran, memilih melalui wajah dan lokal yang dikenalnya. Seorang aktor memerankan salah satu juru kamera, melakukan dialog dari transkrip wawancara yang dilakukan dengannya setelah perang. Tidak ada yang meragukan kedalaman mendalam dari penelitian Hersonski, dan kemampuannya yang brilian untuk mengumpulkan materi ini menjadi narasi yang koheren.

Sayangnya, pendekatannya rentan terhadap redudansi. Orang-orang yang selamat terus melindungi mata mereka dan orang Yahudi yang sudah lama mati berkeliaran di jalan-jalan waktu dan sekali lagi, yang kadang-kadang menormalkan suasana muram daripada memberinya kekuatan. Satu bagian yang hilang adalah perspektif modern – citra kontemporer Warsawa yang dapat membantu menempatkan peristiwa dalam konteks dunia nyata.

Saat-saat terkuat dalam A Film Unfinished tiba ketika Hersonski menguraikan metodologi produksi, mengungkapkan beberapa pengambilan dan bukti dari maksud penyutradaraan. Kenyamanan berpura-pura aktor menutupi kesengsaraan mereka, menyiratkan bentuk keputusasaan sebagai mengerikan seperti apa pun di ‘Salo’ Pier Paolo Pasolini dan tentu saja jauh lebih menyebalkan daripada kamp konsentrasi imajiner di Daftar Schindler (setidaknya adegan-adegan itu meringankan rasa sakit dengan stabil pemotretan).

Pendekatan ilmiah Hersonski membuatnya kurang terlibat pada tingkat emosional, mengambil langkah menuju pendekatan terukur yang didukung oleh Shamir dan yang lainnya. Namun, ia menderita masalah di ujung spektrum dari fiksialisasi Holocaust histrionik: kemuraman membuat film menjadi urusan yang sangat dingin, dan sulit untuk mengidentifikasi dengan penderitaan korban tertentu. Tapi setidaknya dia memungkinkan pemirsa untuk mengakuinya.

Tinggalkan Balasan

Alamat email Anda tidak akan dipublikasikan. Ruas yang wajib ditandai *