A Wrinkle in Time – REVIEW – Tiga makhluk aneh mengirim dirinya ke ruang angkasa

Tiga tahun sebelum Madeleine L’Engle meninggal, ABC membantai dan kemudian menyiarkan adaptasi dari bukunya yang paling terkenal, A Wrinkle in Time Nonton Film Subtitle Indonesia, memberi penulis kesempatan untuk akhirnya melihat kisah 1962 yang visioner – penuh dengan karakter, makhluk, dan ide-ide. yang menentang representasi visual (cobalah menggambar tesseract, jika Anda bisa) – diterjemahkan ke layar. Ditanya oleh Newsweek tentang apa yang dia pikirkan tentang versi yang dibuat untuk TV, L’Angle dengan tenang mengatakan kepada pewawancaranya, “Saya mengharapkan itu menjadi buruk, dan memang benar.”

Ekspektasi bisa menjadi hal yang lucu ketika datang ke film: Semakin bersemangat kita mengantisipasi sebuah proyek, semakin besar kemungkinannya untuk mengecewakan. Ketika Disney memutuskan untuk membuat kembali Wrinkle, kali ini dengan anggaran yang jauh lebih besar, sutradara yang lebih baik (Ava DuVernay, yang baru lepas dari Selma) dan manfaat lompatan kuantum ke depan dalam teknologi efek visual, penggemar novel itu punya banyak alasan berharap studio itu bisa melakukannya dengan benar. Plus, ada kegembiraan tambahan saat melihat seorang wanita berkulit hitam mengambil kemudi dari sebuah tenda besar.

Biarkan ini menjadi peringatan: Pertahankan harapan Anda, dan Anda mungkin akan terkejut. Terlepas dari pilihan-pilihan berani seperti casting Oprah Winfrey sebagai makhluk surgawi yang bijak dan menolak asumsi kuno bahwa karakter utama seharusnya berwarna putih, A Wrinkle in Time sangat tidak merata, aneh tanpa suspenseless dan tonally di semua tempat, mengandalkan musik wall-to-wall untuk menyediakan koneksi emosional yang hilang dan menyingkap di atas lubang-lubang petak besar.

Menyulap begitu banyak perubahan tampilan yang ekstrem, ia lepas dari perasaan seperti pertunjukan mode antarbintang yang norak, film itu melompat dari satu planet ke planet lain terlalu cepat bagi kita untuk tumbuh cukup melekat pada pahlawan remaja Meg Murry (Storm Reid) atau diinvestasikan dalam pencariannya. untuk menemukan ayahnya yang hilang (Chris Pine), seorang ilmuwan yang menghilang empat tahun sebelumnya, tepat ketika dia berpikir dia telah menemukan cara terobosan untuk melakukan perjalanan jarak jauh melalui ruang angkasa melalui sesuatu yang disebut tesseract. Istilah itu, seperti halnya banyak kosa kata dalam buku L’Engle, meminta anak-anak untuk mencapai di luar tingkat membaca mereka untuk mengikuti cerita yang memproyeksikan Meg dari kenyamanan halaman belakang pinggiran kota ke dunia di mana entitas merasa dan berkomunikasi dengan cara yang sangat berbeda – undangan memperluas pikiran untuk empati, jika pernah ada satu.

Pada level ini, DuVernay dan penulis skenario Jennifer Lee (Frozen) melakukannya dengan benar oleh materi sumber. Meskipun mereka menyederhanakan banyak konsep untuk bekerja dalam medium baru, mereka tidak membodohi keseluruhannya. Meg tetap merupakan karakter yang agak kutu buku, yang secara efektif ditentukan oleh rasa tidak amannya (ia disiksa oleh seorang gadis populer di kelasnya, yang dengan cerdiknya ditunjukkan oleh film untuk memiliki masalah citra dirinya sendiri). Untuk memenuhi pencariannya, dia harus belajar mengenali dan memeluk kesalahannya.

Jika Meg pintar, adik laki-lakinya yang diadopsi, Charles Wallace (Deric McCabe), mungkin jenius – atau paling tidak, keajaiban yang hadiahnya akan segera didambakan oleh kekuatan jahat yang disebut The Black Thing, atau hanya It. (Sebagai catatan, L’Engle mendapatkan kata ganti khusus itu dua lusin tahun sebelum Stephen King.)

Ketika seorang wanita aneh berambut merah bernama Ny. Whatsit (Reese Witherspoon) muncul di rumah Murry pada suatu malam, Charles Wallace adalah yang paling tidak waspada. Dia juga orang yang mendorong Meg dan teman pendukungnya Calvin (Levi Miller) untuk menerobos masuk ke sebuah rumah yang menyeramkan, di mana mereka menemukan Ny. Who (Mindy Kaling) tidur di antara tumpukan tumpukan buku-buku (karakternya seperti berjalan di Barlett’s Familiar Kutipan, berkomunikasi secara eksklusif dengan kata-kata orang lain).

Yang terakhir datang adalah Mrs. Yang (Winfrey, pilihan casting yang diilhami), yang tertua dan paling kuat dari wanita-wanita yang sangat istimewa, diva-licik dan terlalu berpakaian berlebihan ini. Meskipun Charles Wallace terlalu muda untuk mengingat ayah mereka yang hilang, ia adalah yang pertama untuk “tesser” – memanfaatkan lipatan dalam struktur waktu untuk melompat melalui ruang – setelah Mrs. Yang menjelaskan konsepnya.

Menemukan ayah mereka mungkin tujuan mengemudi anak-anak dalam film, tetapi itu adalah pariwisata antar-dimensi yang membuat misi mereka berharga. Planet pertama yang mereka datang dihuni oleh tanaman hidup yang telah menguasai rahasia levitasi dan bahwa “berbicara warna” (ide yang menyenangkan agak tidak memuaskan dijelaskan di sini). Dengan lapangan hijau zamrud dan air kristal sejauh mata memandang, dunia ini adalah rumah bagi Ny. Whatsit, yang membuat transformasi yang belum pernah kita lihat sebelumnya, membawa mereka pergi dengan sejenis karpet ajaib yang unik.

Dari sana, tempat ini menjadi tempat yang sangat buruk di mana karakter bermain di batu permata raksasa sementara seorang pertapa konyol (Zach Galifianakis) membuat lelucon. Efek visualnya sangat buruk selama peregangan ini sehingga membuat para aktor tampak konyol ketika mereka menyematkan lengan mereka dalam pantomim berlebihan karena berusaha untuk tidak kehilangan keseimbangan mereka. Penampilan yang paling berhubungan dalam sebuah ensemble gaya akting yang sangat berbeda, Reid berjuang untuk menyampaikan kurangnya kepercayaan diri Meg dalam dirinya, ketika jelas keraguan ini hanya ada untuk menunda tiba-tiba gelombang besar penerimaan diri – yang akan terjadi pada pemberhentian berikutnya, di Camazotz, sebuah negeri yang begitu kuat sehingga Nyonya W harus meninggalkan mereka.

Seperti begitu banyak keputusan artistik dalam A Wrinkle in Time (dari CG yang rapuh yang digunakan untuk menyulap dunia lain ini ke setiap iterasi baru dari gaya alis Oprah yang mewah), pilihan DuVernay tentang siapa yang harus bermain Charles Wallace tampaknya dipertanyakan pada awalnya – jika hanya karena cara bermain anak-aktor McCabe dengan kamera membuat gadis-gadis Welch’s Grape Juice terlihat naturalistik dengan perbandingan. Namun, ini adalah fantasi, siapa yang mengatakan prekositas seperti itu tidak pada tempatnya? Kecuali, karena para pembaca akan mengantisipasi, sesuatu yang besar terjadi pada Charles Wallace yang tampaknya sangat jauh di luar jangkauan McCabe bahwa film itu semua kecuali tergelincir selama apa yang dimaksudkan menjadi klimaksnya.

Padahal film itu sangat memperhatikan detail sejak awal (saat cerdik di mana Charles Wallace menunggu di luar kantor kepala sekolah, duduk di bawah foto James Baldwin yang dibingkai, menunjukkan jenis benang hantu yang DuVernay telah tempelkan ke dalam lapisan filmnya) , inkonsistensi mencolok tenun. Pada satu titik di Camazotz, Meg bersikeras bahwa dia tidak akan pernah bermimpi untuk meninggalkan saudaranya di planet ini – hanya, dia melakukan itu hanya beberapa menit sebelumnya, kehilangan jejak Charles Wallace ketika mencoba untuk berlari lebih cepat dari Black Thing (anak itu secara ajaib muncul kembali di akhir adegan tanpa repot-repot menjelaskan bagaimana dia selamat).

Bagian dari masalah dengan film-film seperti ini, yang diadaptasi dari buku-buku lama yang telah mengilhami begitu banyak pendongeng lainnya selama beberapa dekade, adalah bagaimana blase bahkan pemirsa yang relatif muda telah menjadi semua kiasan L’Engle berinovasi di zamannya (pahlawan fantasi wanita , kekuatan gelap yang memakan yang mengancam untuk menghancurkan alam semesta, menggunakan cinta untuk mengalahkan kejahatan). Tentunya itu menjelaskan mengapa DuVernay dan timnya – yang termasuk perancang kostum Paco Delgado dan efek kru di ILM dan MPC – merasa terdorong untuk mendorong visual ke ekstrem seperti itu.

Sayangnya, strategi itu menghalangi penonton novel klasik YM L’Engle yang sangat mengagumkan yang sangat mendorong: peluang untuk menggunakan imajinasi mereka. Itu adalah risiko dari setiap adaptasi fiksi ilmiah, tentu saja, melihat bagaimana bioskop menggantikan penggambaran yang paling menggugah dengan gambar-gambar konkret. Kecuali dalam kasus ini, campuran suara yang buruk dan terlalu mengandalkan musik menenggelamkan banyak dialog film. Pada saat yang sama, aspek-aspek desain dari film ini secara konsisten mengalihkan perhatian sehingga kita berisiko kehilangan pandangan dari ide-ide terbaiknya – bukan hanya sastra, tetapi juga agenda buta warna yang memiliki potensi untuk mengubah lanskap sepenuhnya.

Tinggalkan Balasan

Alamat email Anda tidak akan dipublikasikan. Ruas yang wajib ditandai *