Adaline – REVIEW – Artis yang berjuang untuk menemukan buku harian lama

Daisy Miller bertemu dengan Dorian Gray – atau mungkin The Curious Case of Benjamin Button bertemu dengan Nicholas Sparks – dalam The Age of Adaline Film Subtitle Indo, slab yang diarahkan secara cerdas dari hokum romantis yang membungkus sejumlah keyakinan emosional yang mengesankan dari premis yang menggelikan. Sebuah oleskan tangan pada bahan konvensional yang menyegarkan dengan kecerdasan bercerita dan penampilan yang kuat (Celeste & Jesse Forever, The Vicious Kind), helmer Lee Toland Krieger memunculkan perubahan pusat yang bergerak dari Blake Lively sebagai seorang wanita untuk siapa pemuda kekal ternyata menjadi berkat yang jelas-jelas dicampur – salah satu yang bermain dengan cara-cara yang menyentuh dan tidak masuk akal, kadang-kadang secara bersamaan, selama perjalanannya yang 100 tahun lebih di Bumi. Penonton yang mencari alternatif yang menyenangkan dari serangan badai awal-musim panas dapat melakukan hal yang jauh lebih buruk daripada romansa konsep-tinggi yang ramah ini, yang kemungkinan pemain teater sederhana untuk Lionsgate yang perawakannya komersial hanya meningkat seiring dengan bertambahnya usia.

Jenis asmara supranatural air mata yang menyembur air mata yang tampaknya telah diadaptasi dari beberapa karya fiksi bandara tiga-penumpang, The Age of Adaline sebenarnya ditulis untuk layar oleh J. Mills Goodloe dan Salvador. Paskowitz, yang cukup cerdik untuk memperkenalkan narasi mereka di awal permainan sambil tetap mempertahankan rasa misteri yang sembunyi-sembunyi. Ketika kami pertama kali bertemu Adaline Bowman (Semarak), dia sedang menuju San Fransisco saat ini, dengan hati-hati mendapatkan SIM palsu yang mengidentifikasi dirinya sebagai Jennifer Larson, 29 tahun. Manis tapi dijaga, dan jauh lebih tajam dan lebih jeli daripada yang terlihat pada awalnya, wanita ini bisa menjadi superhero siluman atau agen CIA yang menyamar, untuk semua yang kita tahu; tentu saja tidak ada kemungkinan yang dikesampingkan oleh Lively yang menahan pencadangan yang sangat aneh.

Tetapi ketika kita melihat senapannya melalui barang-barang miliknya (di antaranya adalah mesin ketik antik dan koleksi foto-foto yang sepia-lila), atau menonton film berita awal abad ke-20, backstory karakter dengan cepat menjadi fokus melalui serangkaian kilas balik. Lahir pada tahun 1908, Adaline adalah seorang wanita biasa yang luar biasa cantik di jamannya yang menikah dengan seorang insinyur muda yang tampan dan melahirkan seorang anak perempuan, Flemming. Tetapi tidak lama setelah kematian suaminya, Adaline yang berduka menabrakkan mobilnya ke dalam sungai yang dingin membeku di malam California yang tidak seperti salju – hanya untuk diselamatkan oleh petir nyasar yang tidak hanya memicu jantungnya, tetapi juga berhenti secara permanen. proses penuaan, membuatnya “kebal terhadap kerusakan waktu.”

Kata-kata itu diucapkan oleh seorang perawi yang sederhana dan tidak berbelit-belit (disuarakan oleh Hugh Ross), yang juga mencatat bahwa hukum termonuklir yang tepat yang dipertanyakan tidak akan ditemukan sampai tahun 2035, menyuntikkan dosis humor yang diterima ke dalam proses: Jelas, ilmiah masuk akal, apalagi keakuratannya, tidak bisa lebih samping point disini. Memang, dengan mengakui kekonyolan premis di muka, Krieger memberikan izin untuk mendramatisir kejatuhan dengan tingkat logika emosional yang mengejutkan, menjaga kita di sisi Adaline saat ia menyadari bahwa kondisinya – yang mulai menimbulkan kecurigaan sekitar saat ke-45 ulang tahun – telah secara efektif mengutuknya untuk hidup sementara dan menyendiri. Tidak dapat berbagi kebenaran dengan siapa pun kecuali Flemming, yang segera terlihat melampaui usianya (dia segera dimainkan oleh Ellen Burstyn yang biasanya baik), Adaline bergerak dan sering berpindah identitas, menghabiskan sebagian besar waktu keabadian pribadinya untuk membaca dan menyerap bahasa baru.

Sadar bahwa dia dan kekasihnya tidak akan pernah menjadi tua bersama-sama, Adaline sebagian besar menjauhkan diri dari hubungan romantis – yaitu, sampai pesta Malam Tahun Baru yang menentukan di mana dia bertemu dengan Ellis Jones yang gigih (Michiel Huisman), yang mengejarnya dengan ketulusan hati yang dia tidak bisa membantu tetapi membalas. Tidak lama setelah itu dia memilih untuk mengejar perasaannya, bagaimanapun, daripada film yang menjatuhkan semacam brazen, twist mengejutkan yang segera menyebabkan dia meragukan keputusannya, bahkan saat itu mendorong penanya untuk mempertanyakan syair aneh nasib aneh yang telah membawa Adaline ke titik khusus ini. Namun meskipun atau mungkin karena penemuan yang mencolok ini, yang mungkin telah menghentikan film yang kurang berkomitmen mati di jalurnya, The Age of Adaline entah bagaimana menjadi pengalaman yang lebih menawan, menangkap semacam pencerahan kolektif yang lambat-lambat karena semua yang terlibat berjuang untuk memahami situasi yang benar-benar mustahil.

Karakter-karakter tersebut termasuk ibu Ellis (Kathy Baker) dan ayah (Harrison Ford), yang memasuki gambar yang relatif terlambat dalam permainan namun menambahkan ukuran penting dari berat badan dramatis; Ford, khususnya, melakukan beberapa aktingnya yang terbaik, paling terkendali namun bergairah dalam waktu yang cukup lama, memanfaatkan hanya beberapa adegan yang ditulis dengan tajam untuk menyaring esensi emosional dari seorang lelaki tua yang telah merasakan kegembiraan besar serta penyesalan yang mendalam. Ellis ‘ayah, seperti yang terjadi, adalah seorang astronom dengan perdagangan – detail yang cukup pas untuk sebuah film yang, di sebagian besar momen Sparksian, sering mengarahkan pandangan kita ke langit, berusaha sedikit terlalu mendesak untuk meminjamkan dimensi kosmik pada apa yang kita melihat. Itu terutama benar dari sulih suara akhir, yang, bersama dengan beberapa citra komet yang agak keliru dan klimaks yang diduga dapat diprediksi, membawa film yang indah dan menghantui ini ke arah yang lebih harfiah dan harfiah daripada yang layak.

Pada akhirnya, The Age of Adaline menawarkan pengingat yang menenangkan bahwa salah satu frustrasi utama kehidupan – kita tidak pernah memiliki waktu sebanyak yang kita inginkan – mungkin sebenarnya adalah salah satu belas kasihan yang paling nyata. Film ini juga berfungsi sebagai koreksi terhadap standar kecantikan yang berlaku, terutama dalam industri di mana aktris didorong untuk menghaluskan semua garis dan kerutan. Kebanyakan dari semua, meskipun, itu adalah kendaraan untuk kinerja ekspresif namun underplayed Lively, semacam gilirannya bintang diam diam yang membuat Anda bertanya-tanya mengapa pemain ini (masih paling dikenal untuk Gossip Girl) belum menerima peluang lebih besar dari masa lalu dasawarsa. Dalam kesederhanaannya, Lively menyadarkan kita akan pemikiran karakternya saat dia memproses ketidaktahuan orang-orang di sekitarnya, dengan lincah mencari cara terbaik untuk menjawab semua pertanyaan tanpa mengungkapkan apa yang sebenarnya terjadi. Namun, untuk semua penipuan, kebenaran perasaan Adaline tidak pernah disembunyikan dari penampil, apalagi dalam satu adegan penting di mana dia menatap ke cermin dan menanggapi apa yang dilihatnya dengan kesedihan dan kegembiraan.

Singkat, kilas balik yang bijaksana untuk bab-bab sebelumnya dari kehidupan Adaline dibuat dengan profesionalisme yang tidak baik, dengan desain produksi Claude Pare dan kostum Angus Strathie yang menawarkan penanda visual yang tepat dan efektif untuk berbagai era; untuk sebagian besar, film ini berkembang dengan tegas di masa sekarang dan sekarang. Namun, ada gips gelap dan tekstur sinematik yang jelas pada lensa digital Daviding (pada kamera Merah) yang menyampaikan kualitas tanpa batas waktu tertentu, meluas hampir menjadi kesalahan oleh skor mahir Rob Simonson di mana-mana.

Tinggalkan Balasan

Alamat email Anda tidak akan dipublikasikan. Ruas yang wajib ditandai *