Kiki’s Delivery Service – REVIEW – Tetap pada Hayao Miyazaki

Hayao Miyazaki mempesona tahun 1989 anime Kiki’s Delivery Service menjadi paket besar di tangan mantan master J-horror Takashi Shimizu (The Grudge), yang menguras semua keajaiban dari penggambaran live-action dari magang penyihir muda di dunia nyata. Meskipun film ini mungkin awalnya mengendarai coattails dari pendahulunya yang populer, film ini gagal untuk memberikan bahkan bagi mereka yang belum melihat versi Miyazaki, tokoh wanita tanpa hiasan, pendongeng dan nilai produksi dime-store yang kemungkinan tidak akan menyihir siapa pun kecuali tots kecil. Dengan Edko Films dari Hong Kong dan perusahaan Beijing yang turut hadir, foto itu mungkin akan beruntung di pasar daratan, kelaparan seperti biasa untuk hiburan keluarga.

Inspirasi untuk fitur Miyazaki dan Shimizu berasal dari novel anak-anak Eiko Kadono dengan judul yang sama. Mengikuti kesuksesan anime, Kadono menulis lima jilid lebih banyak dari tahun 1993-2009, memetakan perjalanan tokoh wanita ke dalam kewanitaan. Skenario oleh Shimizu dan Satoko Okudera menyatukan plot-plot baru dari buku-buku Kadono di kemudian hari (kebanyakan dari jilid kedua, “Kiki dan Sihir Baru”), dan mempertahankan sifat tulisan yang tidak berbentuk dan episodik – masalah yang dihindari Miyazaki dengan berkonsentrasi pada usia Kiki, diungkapkan dalam istilah dramatis yang kuat.

Film ini dimulai dengan Kokiri (Rie Miyazawa), mengirim anak perempuannya, Kiki (Fuka Koshiba), untuk hidup di antara manusia selama satu tahun sebagai bagian dari magangnya. Mengambil Jiji kucing yang berbicara (disuarakan oleh Minako Kotobuki) dengan dia sebagai pendamping, Kiki mengepalai kota pantai Korico dan tanah-tanah di kebun binatang, di mana penjaga kebun binatang Nazuru (Yo Yoshida) langsung tidak menyukainya; Anda tidak dapat benar-benar menyalahkannya, karena ia kikuk, tidak terawat, dan sangat menyesal. Satu-satunya orang yang tidak menganggapnya menjengkelkan adalah O-sono (Machiko Ono), istri yang sedang hamil dari baker Fukuo (Hiroshi Yamamoto). Dia tidak hanya menawarkan Kiki loteng untuk tinggal, tetapi dia juga menyarankannya untuk mengubah kemampuannya terbang ke bisnis kurir.

Pengalaman Kiki pada dasarnya adalah anak dari latar belakang yang terpesona tetapi sepi, menemukan kakinya di lingkungan baru melalui berbagai ikatan yang ia bangun dengan orang-orang. Kokiri menekankan bagaimana, selama berabad-abad, para penyihir selamat dengan menggunakan sihir untuk memberi manfaat bagi umat manusia, tetapi tidak ada cukup adegan yang mengungkapkan kegembiraan dan keingintahuan Kiki dalam bergaul dengan orang lain. Lebih sering, ia dengan lemah hati mengalami eksploitasi dan kritik, sampai akhirnya ia mengalami trauma dan disfungsional; nada film mengambil giliran mopey, akhirnya bermain seperti manga Jepang yang kocak tentang penggertakan di sekolah. Beberapa adegan yang paling tidak menyenangkan melibatkan penerbangan nerd Tombo (Ryohei Hirota), yang kecemburuannya pada kemampuan kurnia bawaan Kiki mendorong perilaku menjengkelkan, seksis. Meskipun mereka berangsur-angsur berdamai, mereka adalah kegemaran plin-plan yang tidak memiliki kemanisan mata bintang yang ditakuti Tombo di Kiki di anime.

Orang akan berpikir bahwa setelah membuat 16 horor-thriller dan memimpin delapan spinoffs dari The Grudge, Shimizu setidaknya bisa menyulap beberapa atmosfir dunia lain dan meletakkan stempel sendiri pada materi. Namun metode dramatisnya di sini begitu kaku dan persegi sehingga hasilnya terasa seolah-olah bisa dibuat oleh sejumlah direktur TV yang pekerja keras. Dengan mondar-mandir datar dari awal sampai akhir, klimaks dari Kiki yang menjaring bayi kuda nil di lautan yang dilanda badai, menjadi sebuah metafora yang tidak disengaja untuk bagaimana menyeret seluruh film.

Canggung sebagai karakter yang berusia 13 tahun dalam buku pertama Kadono dan di anime, pendatang baru TV berusia 17 tahun, Koshiba, terlalu tua untuk menjadi lucu, dan tidak memiliki karisma atau quirkiness untuk menggantikannya. Itu tidak membantu bahwa dia ditakdirkan untuk memakai mode penyihir stereotip; gaun hitamnya yang mencolok membuatnya terlihat lebih suram dari sebelumnya, meskipun d.p. Sudut pandang Sohei Tanigawa yang diposisikan secara aneh pada waktu itu tampak agak terlalu terfokus pada cara pahanya memegang sapunya. Pada usia 18 tahun, Hirata juga sudah terlalu tua dan tidak memancarkan udara kekanak-kanakan yang diperlukan. Para pemain yang cukup besar meninggalkan sedikit kesan, dengan pengecualian Asano Tadanobu, yang tampak seolah-olah telah terdampar dari film berbeda dalam cameo-nya sebagai pulau terpencil.

Kiki mungkin tidak bermain Quidditch, tetapi masih ada banyak potensi baru dalam adegan terbang; sayangnya, ini tidak pernah menyampaikan kegembiraan terbang dengan kecepatan tinggi dan tinggi. Tembakan udara sering digunakan untuk menunjukkan perspektif Kiki dari langit; bahkan ketika dia ditampilkan di udara, bagaimanapun, latar belakang layar hijau sangat jelas. Faktanya, efek visualnya sangat rendah untuk produksi Jepang; bahkan tokoh-tokoh kunci CG, seperti Jiji dan Maruko kuda nil, tampak palsu seperti mainan jarum jam.

Produksi secara keseluruhan adalah tingkat kedua, terutama set yang norak, seperti TV dan lokasi yang tidak mencolok. Musik Taro Iwashiro terlalu dilebih-lebihkan untuk kisah ringan ini; bahkan tekstur visual filmnya kurang bersemangat.

Tinggalkan Balasan

Alamat email Anda tidak akan dipublikasikan. Ruas yang wajib ditandai *