The Fault in Our Stars – REVIEW – Seorang pasien usia 16 tahun bertemu dan jatuh cinta

Meskipun itu benar dikategorikan sebagai romansa remaja, The Fault in Our Stars Subtitle Indo adalah film tentang kanker. Kanker menyediakan banyolan paling pedas dari film, memberikan tarikan magnet yang pertama-tama menarik pasangan bintang-menyilang bersama-sama, dan memberikan kekuatan yang akhirnya cerita mulai memeras saluran air mata penontonnya seperti balon air di pressure cooker. Dengan demikian, ia berjalan di ujung pisau antara sensitivitas hati-ke-lengan dan eksploitasi kasar untuk seluruh waktu berjalan, dan fakta bahwa sebagian besar tetap di sisi kanan dari membagi harus menandainya sebagai keberhasilan. Dengan penuh semangat bertindak, terutama oleh Shailene Woodley yang tidak pernah lebih baik, dan beberapa derajat lebih pintar daripada kebanyakan film yang ditujukan untuk para remaja, melodrama Fox ini harus menyentuh nada resonansi dengan para penonton muda.

Berdasarkan novel laris John Green, film ini menawarkan akun orang pertama dari Hazel Grace Lancaster (Woodley), seorang remaja berusia 16 tahun yang cerdas yang hampir tidak dapat mengingat tidak hidup dengan kanker. Dia datang mendekati kematian sebagai praremaja, tetapi perlakuan “keajaiban” eksperimental mengalahkan penyakitnya kembali ke tingkat yang relatif mudah ditangani: Dia harus bernapas dari tabung yang ditambatkan ke tangki oksigen yang dia bawa seperti tas jinjing, dan dia umur tidak memiliki prognosis yang jelas, tetapi dia jauh dari tak berdaya.

Orangtuanya (Laura Dern, Sam Trammell) adalah pasangan yang mencintai dan dicintai yang khawatir bahwa Hazel menjadi depresi, karena dia tidak memiliki teman dan menghabiskan waktunya tanpa henti membacakan novel bertema kanker postmodern yang dikarang oleh Peter Van Houten, An Imperial Parah. Setelah beberapa dorongan lembut, dia setuju untuk menghadiri kelompok pendukung gereja bawah tanah mingguan yang diselenggarakan oleh Sappy Jesus freak Patrick (Mike Birbiglia).

Di sini ia bertemu Augustus Waters (Ansel Elgort), seorang yang ganteng, pandai, dan ganteng, yang berusia 18 tahun, yang kariernya di bidang bola dipotong pendek ketika kanker mengambil kaki kanannya, tetapi yang tampaknya telah pulih sepenuhnya. Dia meminta Hazel keluar pada serangkaian kencan nongkrong yang suci, membaca buku favoritnya, tetap terjaga sampai larut pagi di telepon dengannya, dan secara terus-menerus membawanya keluar dari cangkangnya.

Hazel adalah karakter yang hebat, tart tanpa bersikap sinis, rentan tanpa menjadi orang yang membutuhkan, dan mampu membuang sampah seperti “Saya adalah anak-anak penderita kanker dari Keith Richards” tanpa terlihat seperti sebuah konsep yang ditulis oleh penulis. Augustus jelas kurang berkembang, pada dasarnya berfungsi sebagai versi laki-laki dari jenis roh bebas restoratif yang biasanya dimainkan oleh Kate Hudson dan Kirsten Dunst di film Cameron Crowe, dan cenderung berkembang biak – terutama kebiasaannya mengayunkan rokok yang tidak menyala sebagai semacam pesona totemistik melawan kematian – yang tentunya bekerja lebih baik sebagai metafora sastra daripada metafora visual. Tapi hubungan mereka bisa dipercaya, chemistry mereka gamblang, dan film ini tidak pernah lebih disukai daripada ketika itu tidak terburu-buru bertahan pada pacaran rendah mereka.

Beberapa minggu setelah hubungan mereka, Augustus memberikan kejutan besar: Memanggil bantuan dari yayasan Make-A-Wish-type, dia mengatur perjalanan untuk mereka berdua ke Amsterdam, di mana Van Houten (Willem Dafoe) tampaknya setuju untuk duduk bersama Hazel dan menjawab pertanyaannya yang tak terbatas tentang bukunya. (Dalam salah satu adegan yang paling gelap yang lucu, Augustus mengejek Hazel karena membuang keinginannya dalam perjalanan ke Disney World, “pra-keajaiban.”)

Ini di Amsterdam bahwa film ini dibuka secara visual – membolos closeup dan adegan interior domestik untuk mengambil lingkungan yang difoto dengan baik – dan Hazel dan Augustus menjalin hubungan paling berpengaruh. Ini juga satu-satunya bagian di mana film ini benar-benar menjadi tidak nyaman, karena pasangan itu mengalami terobosan romantis selama kunjungan ke loteng Anne Frank, sementara sulih suara membaca bagian-bagian dari The Diary of a Young Girl. Film ini mungkin lolos dengan menggunakan kanker untuk menarik hati sanubari, tetapi menggabungkan kanker dan Holocaust setidaknya satu pemicu terlalu banyak.

Tapi kesalahan yang mencolok ini hanya menunjukkan betapa bagusnya film ini mengarungi perairan berombak ini sejauh ini. Sutradara Josh Boone bukanlah penata gaya sinematik yang paling khas, tetapi ia cukup pandai untuk membiarkan adegannya bertahan selama beberapa ketukan lebih lama daripada kebanyakan sutradara arus utama, dan tampaknya mempercayai para aktornya untuk membawa bobotnya yang dramatis.

Woodley membalas kepercayaan pada sekop. Dengan rambut yang dipotong pendek dan rias wajah yang minim, ia menghindari tics yang terlalu teatrikal, jarang melebih-lebihkan kebaikan karakternya dan kecerdasannya – bahkan ketika garisnya tampaknya memohon untuk itu – dan berhasil secara meyakinkan menyampaikan penyakit terminal tanpa memohon kesedihan yang mudah. Meskipun karakternya mungkin 16, kinerja Woodley benar-benar dewasa, dan menawarkan pengingat bahwa, sementara franchise blockbuster sesekali sesekali seperti “Divergen” secara teoritis dapat menjadi bagian dari diet seimbang untuk aktris muda, dia memiliki lebih banyak untuk menawarkan bioskop dari kemampuan untuk berlari melalui rintangan sambil mengutarakan mitologi makanan.

Elgort bintang Divergen dari Woodley tidak dapat menyamai tingkat naturalismenya, dan rasa percaya dirinya yang sombong dan menyeringai tidak pernah benar-benar cocok dengan penampilannya yang tidak mementingkan diri sendiri di mana Hazel khawatir, tetapi dia pada akhirnya cukup menawan untuk menghabiskan sebagian besar perlawanan.

Skenario, yang diadaptasi oleh skrip The Spectacular Now Scott Neustadter dan Michael H. Weber, memang berisi beberapa clunker, dan meletakkannya sedikit tebal menjelang akhir, dengan iring-iringan adegan yang dengan kejam dipasang untuk menargetkan beberapa mata kering yang tersisa. Di teater. Tetapi secara keseluruhan, para juru tulis memberikan audiens mereka banyak kredit, mengulang beberapa referensi menarik untuk neuroetika dan kalkulus tanpa terlalu banyak menjelaskan atau membodohkannya.

Tinggalkan Balasan

Alamat email Anda tidak akan dipublikasikan. Ruas yang wajib ditandai *